أكثر من 500 فنان من 40 بلدًا من العالم سيشاركون في معرض فنون الذكرى السنوية آرت دبي ، الأكبر في الشرق الأوسط. سوف يضعون إنجازاتهم الإبداعية في قاعات مدينة جميرا في الفترة من مارس إلى 16 مارس 2016.النص: ناتاليا ريمر
يعد معرض آرت دبي بأن يكون الأكبر والأكثر تمثيلا في التاريخ - أعلن ما يقرب من مائة معرض من جميع أنحاء العالم ، من ليتوانيا إلى غانا ومن نيويورك إلى الفلبين ، مشاركتهم. ستعرض ثلاث صالات عرض فن المؤلفين الروس الشباب والموهوبين.
معرض ارتوين (موسكو):
- نأتي بأعمال أولغا كيسيليفا ، فنانة من سان بطرسبرغ ، تدرس الفن المعاصر في جامعة السوربون منذ عام 2001 ، حيث تقود معهد العلوم والفن. أعمال أولغا موجودة في العديد من المتاحف والمجموعات الخاصة الكبيرة. سلسلة Crossworlds هي عبارة عن مجموعة صور بها علامات إلكترونية تحمل شعارات الدعاية السوفيتية والأمريكية في الحرب الباردة والتي يمكن فك تشفيرها باستخدام الهاتف المحمول.
سنقدم أيضًا أعمالًا من سلسلة Money - والتي يلفت فيها المؤلف الانتباه إلى تحول القيم المادية في اقتصاد السوق. تخترق الفنانة جوهر التقنيات الكلاسيكية من أجل ابتكار أشياء أصلية وتكنولوجية: تحضيراً للمشروع ، تدرس إنتاج المرايا والسجاد ورموز البرنامج. "النقود المصنوعة من القماش" (السجاد والمفروشات المصنوعة يدويًا) ، والنحت ، والرسومات ، والمنشآت التفاعلية ، واللوحات الجدارية ، والمرايا - هذه هي أوسع لوحة في أنشطتها.
اكتشاف آخر في آرت دبي سيكون فنانًا له نفس الأحرف الأولى OK - أوليا كروتور ، الحائزة على جائزة كاندينسكي في ترشيح "فنان شاب. مشروع العام". سنقدم سلسلة من أعمال الحامل التي تم إنشاؤها عند تقاطع الرسم والتجريد الهندسي ، والفن التصويري والصور الهزلية ، وكذلك نقوش ثلاثية الأبعاد للأجسام المضادة تتخذ شكل الهيروغليفية التصويرية.
يركز معرض Artwin على تشجيع الفنانين الروس الشباب وبناء حوار ثقافي في الفضاء ما بعد الاتحاد السوفيتي. نحن نعمل بنشاط على تطوير التعاون مع أذربيجان وكازاخستان ، والوصول إلى الشرق الأوسط هو استمرار منطقي لطريقنا بالنسبة لنا. تعد آرت دبي نفسها فرصة رائعة للاستمتاع بالبحر والشمس ، والتي ما زالت لا ترضينا في موسكو في منتصف مارس.
جاليري إيراغوي (موسكو): 
- في معرض آرت دبي هذا العام ، يمكن للمرء أن يرى أعمال المفكّر الشهير في موسكو نيكيتا أليكسييف. أثناء دراسته في معهد موسكو للبولي جرافيك ، كان مهتمًا بالشعر الحديث والاتجاهات الحديثة في الفن والموسيقى ، بما في ذلك المفاهيمية والبساطة.
الانضمام إلى دائرة المفكرين موسكو ، كان أليكسييف من أوائل من اكتشف العلاقة بين النص والصورة. في سبعينيات القرن العشرين ، التقى بما يسمى بـ "مجموعة Sretensky Boulevard". كان هناك انطباع قوي بشكل خاص عليه من خلال عمل ايليا كاباكوف. شخصية مهمة أخرى لنيكيتا كانت أندريه موناستيرسكي. وقد أنشأ معًا معه ، وكذلك المفكر نيكولاي بانيتكوف والشاعر ليف روبنشتاين ، مجموعة العمل الجماعي. عقدت المجموعة أكثر من 120 إجراء لاستكشاف آليات إنشاء معاني وطرق لعبور حدود القيم المقبولة. وبعد ذلك والآن يقدر أليكسييف المفارقة في الفن ويبحث دائمًا عن "فجوة بين الدلال والدلالة".
في عام 1987 ، افتتح نيكيتا أليكسييف معرض في شقته الخاصة - APTART الشهيرة. كانت نتيجة APTART لأليكسييف ، وكذلك لفن موسكو بشكل عام ، تغييراً في الأسلوب. بدأ الفنانون في تجربة لغة فنية أخرى - بصريا أكثر عدوانية وملمسا. خلال هذه الفترة ، أنشأ نيكيتا أليكسييف العديد من المسلسلات الرسومية ، وكذلك اللوحات والأشياء. في الثمانينات ، جرب غالبًا سطح اللوحة ، مستخدمًا القماش ومواد تامة الصنع مختلفة.
أحد المشاركين في العديد من معارض الفن الروسي خارج روسيا ، عاش نيكيتا الكسيف في فرنسا لعدة سنوات. بعد فترة وجيزة من عودته إلى موسكو في عام 1993 ، توقف عن ممارسة الفن ، كرس نفسه للنقد الفني. أصبح ألكسيف رئيس تحرير قسم الثقافة في مجلة Foreign Foreign الأسبوعية. استأنف سعيه الفني من خلال كتابه "Dying Drawings (كل البركات الحمد لله)" - سلسلة من 2000 رسم مليئة بالدراما والسخرية الذاتية. الآن يفضل نيكيتا أليكسييف مخططات السيرة الذاتية جزئيًا ، مما يخلق شيئًا يشبه اليوميات المرئية التي يتم فيها إخفاء المشاعر الغنائية والعطاء وراء العبث والسخرية.
يرى معرض غاليري غراغي في موسكو أن مهمته الرئيسية هي لفت الانتباه إلى الفن الروسي المعاصر. يبدأ المعرض بمشاركة الفنانين الروس في المشاريع الدولية ومشاركتهم في سياق الفن العالمي ، ويتعاون مع المؤسسات الثقافية والقيمين في العديد من البلدان. في عام 2016 ، ستعرض جاليري إراغوي في آرت دبي للمرة الثانية.
معرض بيشرسكي (موسكو):
ستعرض كشك معرض Pechersky أعمال للفنانة الروسية الشابة Danila Tkachenko من سلسلة الأراضي المغلقة. المصور Danila Tkachenko هو شخص نكران الذات ، ومستعد للصعوبات والمصاعب من أجل الموافقة على فكرة أن عمل المصور اليوم لا يمكن أن يصوغ الواقع فحسب ، بل يصنعه أيضًا. أمضت دانيلا عدة سنوات في الرحلات الاستكشافية في روسيا وأوكرانيا لإنشاء سلسلة من الأعمال حول الأشخاص الذين اختاروا طواعية طريق الناسك ، الذين يخجلون من المجتمع البشري ، الذين ذهبوا للعيش في البرية والبروح.
يحتوي مشروع "الأراضي المغلقة" على العديد من الصور لأدلة على اليوتوبيا في العصر الحديث والتي تجمدت في الأفق الثلجي: السوفيات من الهياكل التقنية والهياكل الهندسية والتطورات الأخرى للقوات المسلحة السوفياتية التي اكتشفت في مناطق مختلفة غالباً ما تكون سرية في البلد السابق. تتخلل هذه الأشياء صور فوتوغرافية من المراصد والقواعد العسكرية ومواقع الاختبار والمدن المغلقة. يتم تمثيل جميع المباني والمناطق في التربة الصقيعية بعد المروع. بالنظر إلى هذه السلسلة "الباردة" وتذكير السابقة ، المنعزلة ، توصلت إلى استنتاج مفاده أن تكاتشنكو لا يهتم بالطبيعة الغريبة على الإطلاق ، ولكن في القضايا الفلسفية العميقة: أين الخط الذي يتحول بعده يوتوبيا إلى يوتوبيا؟ وما هي أسباب هذه الوحدة المزدوجة التي لا مفر منها؟
إن الانقسام الثنائي "يوتوبيا-فستوبيا" للفنانة دانييلا تكاشينكو يصبح شيئًا منظار ، يمكن رؤيته من طرف أو آخر. في سلسلة "الناسك" رأينا العالم في زيادة كبيرة ، في طوباوية ويأتي المشروع الهرب من الحياة في كل الضعف المأساوي. في هذه السلسلة الجديدة ، ننظر إلى يوتوبيا الحداثة السوفيتية من الطرف المقابل للأنبوب ، والعالم يتقلص في الحجم ، ويتحول إلى صورة غير مبالية ، مكتفية ذاتياً ، وفي الوقت نفسه جمالية جميلة. في مرحلة ما ، تظهر العلامات "+" و "-" في تقييماتنا لأماكن التغيير المرئية. وهذا دليل على البصريات الدقيقة للسيد ، وهو متحمس لإيجاد مشاكل الولادة والانهيار وعكس أحلام البشرية عن حياة مثالية ورهيبة (فظيعة للغاية ، مثالية رهيبة).
