النص: كاترينا باجينسكايا ، خبيرة فنية ومؤسسة معرض واستوديو باغنسكايا في الشرق الأوسط ، نحن محاصرون في كل مكان من قبل الفن الإسلامي مع دوافعه الهندسية ، والأربطة العربية ، والرسومات الفنية. نحن لا نفاجأ بالافتقار إلى الناس والحيوانات في الأوسمة ، ونحن نعلم أن هذا أمر غير مقبول في الإسلام. هل هو حقا كذلك؟
في بداية الدين الجديد ، في بداية القرن السابع ، كان تأثير الثقافتين البيزنطية والساسانية لا يزال محسوسًا ، وهو الأمر الذي لم يكن مفاجئًا ، لأن الأسياد اعتادوا على الإشارة إلى مؤامرة معينة ، كانت هناك أيضًا صور لأشخاص. في الإسلام ، يعتقد أن الله وحده قادر على خلق كائنات حية ، ويسمى الله الخالق والخالق. هذه التعريفات مناسبة أيضًا للفنانين والنحاتين ، والتي يمكن اعتبارها بمثابة تعريف لهم بالله. رغم عدم وجود حظر مباشر في القرآن ، بسبب الخوف من عبادة الأصنام ، حظرت الشخصيات الدينية الإسلامية استخدام صور الأشخاص والحيوانات لأغراض زخرفية.
بالإضافة إلى ذلك ، هناك أسطورة: في يوم القيامة ، سيتم إحياء الصور التي يصورها السيد وتتطلب أرواحهم منه. من يريد الإجابة أمام المحكمة؟ كما اتضح ، كان هناك العديد من الأقزام. حتى في بداية الفترة الإسلامية ، كانت قصور الحكام في سوريا والأردن مزينة بصور لأشخاص. لم تكن هناك تغييرات في القرن العاشر. في فن إيران وسوريا وإسبانيا ومصر ، استمر استخدام الصور التصويرية.
التجريدية ، التي اجتاحت أوروبا بأسرها في بداية القرن الماضي ، ترجع جزئياً إلى الفن الإسلامي
ألقِ نظرة على امرأة منحوتة من الرخام ، ولعب الفلوت الذي ، على ما يبدو ، يزين منزل الرجل الغني ، أو الأطباق الخزفية من بداية القرن الثالث عشر ، حيث يحيط الأمير بأرابيسك أنيق. الاستنتاج يشير إلى نفسه: على الرغم من المحرمات ، واصل الأساتذة تصوير الإنسان والحيوان ، وإرضاء عيون العملاء الأثرياء. لم يكن هناك تشابه صورة ؛ الصور كانت سطحية. كانت الأعمال مخصصة للاستخدام الخاص - قصور تزيين وعناصر داخلية.
كان الأدب أحد الأدوار الرئيسية في المجتمع ، لذلك كان الفن يرتبط غالبًا بتوضيح الكتب. يمكن تقسيم الكتب التي تم إنشاؤها في العالم الإسلامي إلى ثلاثة أنواع: الكتاب المقدس للقرآن ، بالخط العربي والإضاءة التي لا تشوبها شائبة ، والأطروحات العلمية التي تُترجم غالبًا من لغات أخرى ، والنثر والشعر المسلية في الطبيعة. يحتاج آخر نوعين من الكتب إلى الرسوم التوضيحية. ظهر أول كتاب توضيحي عندما بدأت ترجمة الأعمال العلمية اليونانية والسورية إلى العربية ، مثل المخطوطات "كيفية علاج اضطرابات الجسم بالأعشاب" و "كتاب النجوم الثابتة" ، الذي كتبه عبد الرحمن بن عمر الصوفي. تجدر الإشارة إلى "مجموعة القصص" الجديرة بالملاحظة بنفس القدر من قبل الحريري ، الذي عمل في مطلع القرن الحادي عشر.
كانت هذه الكتب تحظى بشعبية كبيرة. تم تنفيذ الرسوم التوضيحية الخاصة بهم بنفس طريقة المخطوطات المسيحية في تلك السنوات. وصل الكتاب المصغر إلى ذروته في القرن الخامس عشر في عهد تامرلان وأتباعه. تعد المنمنمات التي تم إنشاؤها في ثلاثينيات القرن العشرين لعمل الكاتب الفارسي فردوسي "شاهنامه" ("كتاب الملوك") ذات قيمة فنية عالية. تحتوي على مشاهد من الحياة: لقاءات العشاق وجمهور مع الحاكم والصيد والمعارك ، والتي أصبحت فيما بعد ذات شعبية كبيرة بين الرسامين. في بداية القرن السادس عشر ، برزت مدينة تبريز ، حيث عمل الرسام البارز بهزاد (1460-1535). تميزت المنمنمات بهزاد بمجموعة متنوعة من الألوان والظلال: تمت إضافة مشاهد من الحياة اليومية ، على سبيل المثال ، العمال الذين يبنون المسجد ، إلى موضوعات من الأعمال الأدبية.
على الرغم من عدم وجود حظر مباشر في القرآن ، بسبب الخوف من عبادة الأصنام ، حظرت الشخصيات الدينية الإسلامية استخدام صور الأشخاص والحيوانات لأغراض زخرفية
من خلال تصوير الهياكل المعمارية التي قام بها بهزاد ، يمكن للمرء أن يتخيل ظهور المدن ، والحكم على ملابس الشخصيات التي تحكم على الموضة في ذلك الوقت.
في القرن السادس عشر ، في ظل الصفويين بالفعل ، لا يزال التوضيح للكتب هو الشكل الفني الأكثر جمالا. خلال هذه الفترة ، برز السلطان محمد الفارسي ، الذي تحول مرة أخرى إلى "Shahnam". على الرغم من تأثير بهزاد في أعماله ، إلا أن أسلوبه يتم تتبعه أيضًا - المناظر الطبيعية غير عادية: تشبه الجبال البلورات والرغوة التي تشبه الأمواج. في بعض الأحيان في نفوسهم يمكنك أن تجد الشياطين والحيوانات. تتميز لوحة الألوان بمجموعة متنوعة وثراء من الألوان. أما بالنسبة لصورة الناس ، وفقًا للتقاليد ، فإن الشخصيات في المنمنمات الفارسية لم تكن ضخمة ، لذلك ، كان من الممكن التعرف على شخص ذي سمات شخصية فقط.
ومن المثير للاهتمام تتبع تطور الفن الهندي في عهد المغول. في البداية ، تم جلب المخطوطات الفارسية إلى الهند ، والتي كانت بمثابة عينات للسادة المحليين ، ولكن بحلول منتصف القرن السادس عشر ، ظهر نمط هندي مسلم مختلط. الجدير بالذكر هي المنمنمات للمخطوط "تاريخ همسة". يشتمل الكتاب على 1400 منمنمة تم إنشاؤها على مدار 15 عامًا. عليها يمكنك بسهولة تتبع تطور اللوحة في هذه المنطقة. في الأعمال المبكرة ، تم تتبع التأثير الفارسي ، وتم تنفيذ التأثيرات اللاحقة بالفعل في التقاليد المحلية. من سمات اللوحة الإسلامية الهندية تلوين بسيط ناعم وصور ظلية محددة بوضوح من الشخصيات وأفق عالٍ يحتوي على صورة وصورة ثلاثية الأبعاد للمباني.
هناك أسطورة: في يوم القيامة ، سيتم إحياء الصور التي يصورها السيد وتتطلب أرواحهم منه. من يريد الإجابة أمام المحكمة؟ كما اتضح ، كان هناك العديد من المتهورين
منذ القرن السابع عشر ، بدأ التأثير الأوروبي يشعر به أيضًا ، ولكن هذا يتعلق فقط بصور الرجال الذين أصبحوا أكثر واقعية. ومن الغريب أن الصور الأنثوية ظلت مثالية وتفتقر إلى الحجم. لم يحتوي الفن الديني والعمارة على صور رمزية. ومع ذلك ، فإن المجتمع العلماني يتطلع إلى التنوع ، وفي حالة الرسوم التوضيحية للكتب ، ظهر الترفيه ، وبالتالي ظهرت صور للناس والحيوانات ، بجوار الأفكار الإسلامية.
بالنسبة للفترات اللاحقة ، أدت العلاقات الوثيقة بين الغرب والشرق إلى تبادل ثقافي مكثف. صور حكام الإمبراطورية العثمانية لم تكن غير شائعة ، مثل العناصر الشرقية في القصور الأوروبية. كان المستشرقون في القرن التاسع عشر شائعين في أوروبا الغربية.
دعونا نتذكر على الأقل اللوحات الفنية للرسامين الفرنسيين يوجين ديلاكروا وجان أوغست دومينيك إنجرس ، وكذلك فاسيلي فيريشاجين في روسيا ، لتعريف الجمهور بالثقافة الغريبة والحياة والفن في الشرق. لكن هذا ليس كل شيء. هناك رأي بأن التجريدية ، التي اكتسحت أوروبا بأسرها في بداية القرن الماضي ، ترجع جزئياً إلى ظهورها في الفن الإسلامي. أذكر على الأقل بول كلي ولويس موييت وأوغست ماكي ، الذين ذهبوا إلى تونس بحثًا عن الإلهام في عام 1914 ونقلوا من هناك ... لكن هذه قصة مختلفة تمامًا.
